El segundo largometraje de la escritora austriaca Sandra Wollner, La dificultad de nacer, ha captado la atención en el Festival de Cine de Cannes, donde se presentó en la sección Una Cierta Mirada. Este thriller psicológico, que evoca el estilo de Michael Haneke, narra la historia de una niña robot bajo el cuidado de un hombre con problemas profundos. La película, que se encuentra disponible en Mubi, ha sido elogiada por su atmósfera inquietante y su narrativa compleja.
La secuela de Wollner, Cada vez, también ha generado interés, aunque su desarrollo ha sido objeto de debate. La trama, que aborda el duelo y la recuperación, se presenta de manera sutil, lo que puede dificultar la comprensión de su mensaje hasta que se revela un giro impactante en el final. Sin embargo, algunos críticos señalan que este desenlace llega demasiado tarde para tener un impacto significativo.
Un retrato de la pérdida
La película sigue a una familia compuesta por tres mujeres: Ella, una madre divorciada, y sus dos hijas, Jessica y Melli. En los primeros minutos, la vida de esta familia parece ordinaria, marcada por las peleas entre las hermanas y la rutina diaria. Sin embargo, la tragedia golpea cuando Jessica muere repentinamente, un evento que cambia el rumbo de sus vidas. La causa de su muerte se mantiene ambigua, lo que añade un aire de misterio a la narrativa.
Wollner se centra menos en el porqué de la muerte y más en las repercusiones que esta tiene en los seres queridos de Jessica. A través de elipsis, la historia avanza mostrando cómo cada personaje lidia con su dolor. Ella intenta cuidar de Melli, quien extraña profundamente a su hermana, mientras que Lux, el novio de Jessica, se debate entre su culpa y su vida en Texas.
La película se adentra en el comportamiento humano tras una pérdida devastadora, mostrando cómo cada uno busca seguir adelante, aunque la ausencia de Jessica pesa en sus mentes. La actuación de Birgit Minichmayr como Ella y de Carla Hüttermann como Jessica ha sido destacada por su profundidad emocional, mientras que la cinematografía de Gregory Oke aporta calidez y detalle a la narrativa.
Sin embargo, algunos críticos han señalado que la falta de una narrativa más sólida puede hacer que la película se sienta extendida. La frase de Hitchcock sobre las películas como «trozos de pastel» resuena en este contexto, sugiriendo que Cada vez podría beneficiarse de un enfoque más dinámico en su desarrollo narrativo.
Un giro inesperado
El tercer acto de la película se desarrolla en un balneario de Tenerife, donde la familia había pasado vacaciones anteriores. Este cambio de escenario introduce elementos que conectan el pasado con el presente, creando una atmósfera de surrealismo que desafía la lógica. A medida que los personajes enfrentan su dolor, se ven obligados a confrontar la realidad de su pérdida de maneras inesperadas.
El desenlace, que se mantiene en un tono de misterio, invita a la reflexión sobre la naturaleza del duelo y la aceptación. Las escenas finales, interpretadas con una intensidad inquietante, sugieren que la familia opta por creer en lo increíble como una forma de lidiar con su dolor. Este enfoque ha generado opiniones divididas entre los espectadores, algunos de los cuales consideran que la resolución se siente demasiado conveniente.
A pesar de las críticas, Cada vez se presenta como un drama que explora la complejidad de las relaciones humanas y el impacto de la pérdida. La película, aunque puede no satisfacer a todos, ofrece una mirada profunda a cómo el dolor puede transformar la vida de quienes quedan atrás. La obra de Wollner, con su estilo distintivo y su enfoque en lo cotidiano, continúa desafiando las convenciones del cine contemporáneo.
El filme tiene una duración de 2 horas y 1 minuto y cuenta con un elenco que incluye a Birgit Minichmayr, Lotte Keiling, Tristan López y Carla Hüttermann.