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Aline Brosh McKenna Siempre pareció consciente de que escribir una secuela de El diablo viste de Prada Sería una pista peligrosamente estrecha para caminar. Probablemente por eso hace tres años no le gustaba mucho la idea. pero cuando Meryl Streep dice que está pensando en volver a interpretar uno de sus papeles más famosos, ¿qué debe hacer un guionista?

Fueron necesarios 20 años después del lanzamiento de una de las comedias más impactantes del siglo XXI para que todo el grupo volviera a estar unido. Pero, como dice McKenna, cuando conoció a Streep… las cosas se movieron muy rápido. «La opinión de Meryl es enormemente importante», dice McKenna, cuyos otros créditos incluyen 27 Vestidos, Morning Glory, Compramos un zoológico y exnovia loca. “Y cuando dijo que estaría dispuesta a escuchar algunas ideas, en ese momento ya habíamos acumulado muchas de ellas.

Durante un episodio reciente de El reportero de Hollywood podcast tengo un episodio (Spotify, Música Amazonas, Apelar), McKenna habló sobre la construcción del mundo tremendamente diferente pero igualmente glamoroso de El diablo viste de PradaHable sobre cómo elementos del original quedaron obsoletos y por qué un «Eso es todo» fue suficiente.

Cuando hablamos a principios de 2023, Emily Blunt y Anne Hathaway Realmente era la idea de una secuela. Te pregunté si estabas interesado y dijiste: «En realidad no».

¡Lo sé! Fue entonces exactamente cuando comencé a pensar en ello. Sigo esas tres industrias: periodismo, moda, publicaciones, todos los campos que amo y tal vez, en otro mundo, habrían funcionado. Siempre me he preguntado cómo se invirtieron esos campos. «¿Qué están haciendo estos cuatro personajes en un mundo donde la forma de ganar dinero es diferente?» Los valores sociales de los lugares de trabajo han cambiado. El mundo ha cambiado mucho en 20 años. Entonces comencé a llamar a David Frankel y le dije: «¿Sabes qué? Tengo algunas ideas». Pero la clave para eso siempre fue encontrar un lugar en el que Meryl estuviera entusiasmada.

Entonces, ¿cómo se puede emocionar a Meryl Streep?

Quería conocer sus pensamientos temprano. Entonces estaba emocionado de ir a verla y hablar con ella al respecto. Dio la casualidad de que fuimos a verla una noche en que Lin-Manuel [Miranda] Estaba haciendo una representación en el teatro de Washington Heights para el que estaba recaudando dinero. Hace años que no la veo en el cine. Y pasamos el día hablando sobre dónde estarían estos personajes. Se sintió como un beso.

Vivimos en esta cultura donde existe la expectativa de que si a la gente le gusta algo (una serie, una película, un libro), se sienten con derecho a más. Y eso llevó a un gran trabajo. También generó mucho trabajo que tal vez no hubiera sido necesario. Entre ustedes colectivamente, ¿cuál fue su barómetro para decidir que se debería hacer la película, que no éramos nosotros simplemente alimentándonos de la cultura del reinicio y la secuela?

Soy un gran admirador de las películas de los años 30 y 40. Y si algo funcionaba, seguían haciéndolo. Incluso si fueran los mismos actores, incluso si fueran solo Hepburn y Tracy, si fuera algo a lo que el público respondiera, harían múltiples. La idea de que puedas tomar material existente y recombinarlo y actualizarlo no me atrae. Y en este caso no nos preguntaron. El impulso no vino de Disney. El impulso fue Wendy. [Finerman]quién produjo el original, lo que nos hace saber que a Meryl le gustaría hablar sobre ello. Así que se sintió como si se construyera cualquier película. Proviene de una historia que estábamos emocionados de contar. No hubo nada cínico o calculado en ello, aparte de mi propio deseo como fan de ir a ver esto.

Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci en El diablo viste de Prada 2.

Macall Polay/Walt Disney Studios Motion Pictures/Cortesía Colección Everett

Supongo que habrás pensado mucho a lo largo de los años.

He pensado en Miranda Priestly muchas veces durante los últimos 20 años. Cada vez que te encuentras en una situación un poco molesta… te piden un café equivocado o alguien se sienta en tu asiento del avión. Siempre es divertido imaginar lo que Miranda tendría que decir.

Siempre hubo muchas expectativas sobre este proyecto, pero ¿estaba preparado para el escrutinio durante la producción? Parecía como si las fotos de los paparazzi del set del verano pasado fueran un evento de ese tipo.

No esperaba eso. Generalmente no trabajaba en cosas que se esperaban mientras lo hacíamos. Nadie se quedó emocionado por eso. 27 vestidos. Esta es una circunstancia completamente diferente. Pero realmente me sorprendió la multitud. Filmamos durante el verano. Hacía buen tiempo. Estábamos por toda la ciudad. Incluso si la gente no lo buscaba en línea, a veces simplemente pasaban y lo veían. Se sentía tan neoyorquino. Todos anhelamos una experiencia comunitaria. Esa película es una experiencia compartida, un recuerdo compartido de una época en la que las cosas eran diferentes. Había más bien un monocultivo. Hay un anhelo de un sentido de solidaridad y comunidad y todos hablan de la misma película. Es algo a lo que aferrarse.

¿Cómo afecta la novedad de tal anticipación al proceso de escritura? ¿Qué tanto consideras la necesidad de incluir fan service, pero no te dejes llevar por ello?

A mí me gusta cuando algo suena como fan service, pero no es necesario que lo sepas. [that’s what it is]. No es necesario haber visto la primera película para disfrutar de esta película. Y si consigues la referencia y recuerdas de dónde viene, genial. En cierto modo, hace que las referencias sean más amenas. Este es un amigo. Si lo consideras como un amigo que has tenido durante 20 años, tienes chistes privados; un ejemplo es «Eso es todo», que se ha convertido en un eslogan generalizado. Como huevo de Pascua, creo que sólo decimos «Eso es todo» una vez. Pensamos mucho en dónde poner ese «Eso es todo».

Si la memoria no me falla, la película original fue etiquetada como comedia romántica al menos en algún momento. Está muy claro que no. ¿Cómo lo piensas en términos de género?

Definitivamente he escrito comedias románticas tradicionales. Creo que ese es el tono: el tipo de optimismo y comedia que asocias con la comedia romántica. Entonces siempre ha tenido una pizca de eso. Pero las mujeres en el lugar de trabajo son un verdadero encanto para mí. Siempre lo he sido. Acabo de leer la biografía de Claire McCardell, la diseñadora. Ahora estoy leyendo la biografía de Judy Bloom. Sencillamente, creo que fueron modelos para mí. Son esas historias, esas películas: chica trabajadora, transmitir noticias, incluso aquellos que no son sobre protagonistas femeninas. Tootsie Es una película extremadamente importante para mí. Y es, en muchos sentidos, una comedia en el lugar de trabajo. Se trata de alguien que necesita un trabajo. Siempre me han gustado esas historias tanto como las de Jane Austen, Edith Wharton y Charlotte Brontë. Me encanta la idea del lugar de trabajo como un teatro de emociones y moralidad.

¿Qué tan consciente eres de la marca cuando escribes la parte de moda de esto? Las marcas que aparecen en la película son una gran parte de ello. ¿Estás pensando en LVMH mientras escribes esto?

No. Aunque en esta película definitivamente utilizamos más diseñadores reales. Tuvimos que inventar un diseñador en la primera película, algo así como por necesidad. La idea es siempre mirarlo desde una perspectiva externa. Así es como lo veo. Soy una chica de Nueva Jersey. Una de mis caricaturas neoyorquinas favoritas es una mujer que lleva una camiseta que dice DKNJ. El título dice «La pesadilla de Donna Karen». Siempre vi y sentí mucho a través de esto, porque crecí intentando juntos algo fantástico para mí. Esta película no es un anuncio. No respalda ningún diseñador o sensibilidad de diseño en particular. Aunque ser auténtico es muy importante, esta no es una película de hacer clic y comprar.

El personaje de Adrian Grenier en la primera película es una verdadera reestructuración como una especie de villano. ¿Qué lees al respecto?

Me han preguntado mucho sobre eso. Mi experiencia al venir a Nueva York fue que había mucha sensibilidad a venderse si estabas en una comunidad creativa. Es menos común ahora. Probablemente esto sea más común en la generación X que en los millennials en general. Pero cuando comencé, tenía muchas ganas de escribir comedias comerciales. Eso es lo que me encantó. Y recuerdo haber sentido a principios de los 90: «Dios mío, ¿soy un vendido?». Definitivamente hubo gente que me dijo que sí. Y realmente no creo que puedas discutir [Nate’s] motivaciones. Se convierte en una persona diferente con valores diferentes a la persona con la que sale. Él está allí para recordarle que se trata de una historia de Fausto y que se está yendo por el desagüe. Para eso está allí. Quería crear a alguien que tuviera esa increíble ferocidad de pureza que tienes cuando tienes 20 años. El personaje de Nate es una especie de avatar de alguien que entiende que Andy está superando sus límites morales. Este es su papel en la historia. Es interesante para mí que se tome desde esa perspectiva, pero la idea de venderse realmente ha cambiado. Estamos en un mundo donde el clima económico es tal que resulta muy difícil sobrevivir. Pasamos de «No te agotes» a «Coge tu bolso, niña».

Anne Hathaway y Adrian Grenier en El diablo viste de Prada.

0th Century Fox Film Corp./Cortesía Colección Everett

La película original tenía una de las escenas de cambio de imagen más memorables del cine. Fue el pilar de mi película durante años. Ya no vemos montajes de cambios de imagen. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Es un giro interesante en Prada porque no es «hogareño o sexy». Es «pasado de moda a estar de moda». Una de las cosas que me encanta de la moda es que algunas de las cosas que una sociedad patriarcal les dice a las mujeres (un pecho grande, por ejemplo) la moda rechaza. Hay cosas que son estereotípicamente deseables y que la moda cambiará. Como hace cinco años, todo el mundo llevaba pestañas postizas, ¿verdad? Ahora todos los shows de esta temporada, sin rímel. Hay un tipo de cambio de imagen en el que tomas a una mujer y la cambias de un objeto de mirada femenina a un objeto de mirada masculina. Eso realmente no fue lo que hizo la primera película. Eso no la hacía más sexy. Fue para darle las llaves de esta habitación cerrada.

Muchas cosas en la moda cambiaron estéticamente entre las dos películas.

Me parece interesante y, en última instancia, divertido cómo cambian estas cosas. Cejas espesas, cejas finas, sí, ¡pestañas! ¡Sin pestañas! Cintura caída, cintura alta. Siempre están en movimiento estos pequeños barómetros de estilo en todas partes. Pero en el caso de la moda, por supuesto, se trata en cierto modo de atractivo sexual, pero tampoco lo es. Se trata de entender lo que significa una silueta. ¿Qué significaba cintura baja en la década de 1920? ¿Qué significaban las hombreras grandes en los años 80? Hemos visto el retorno de cantidades masivas de volumen en los últimos años. ¿Qué significa eso? Ahora las cosas están volviendo a adelgazar.

No me digas eso. Realmente me excedí con los pantalones anchos.

¡Pues también se lo hacemos a los hombres! Los hombres se mueven muy lentamente en cuanto a siluetas.

Antes de dejarte ir… haz lo El diablo viste de Prada 2 que sale el 1 de mayo, ¿recibes una invitación a la Met Gala tres días después?

Lo dudo mucho, mucho. (Reír.) Quiero decir, que es un buen ejemplo de lo que hicimos con la primera película. Teníamos una versión del Met Ball y no creo que todos supieran qué era en ese momento. Para mucha gente es el Super Bowl o los Oscar. La gente se sienta con sus palomitas de maíz para observar las llegadas. Voy a mirar.